Sinopse: A obra, publicada em 1926, trata como tema
fundamental a luta entre o Bem e o Mal, mas não no sentido maniqueísta, mas a consciência aguda da inevitabilidade da presença absoluta do mal nos gestos mais prosaicos do cotidiano onde o verdadeiro protagonista do romance é o pecado. O mal
de que trata o romance é a onipresença ou a presença absoluta do pequeno mal,
do mal que nós não damos conta, do mal no qual incorremos sem que possamos
evitá-lo porque dele não temos consciência.
O autor conta a história de um jovem padre de
província que, sem grandes qualidades intelectuais, incapaz de pronunciar um
sermão sem se atrapalhar com as palavras, conseguiu alcançar a santidade.
Este jovem padre é o abade Donissan que se encontra psicologicamente
torturado frente aos dilemas morais em que vive ao se deparar constantemente
com seus instintos, vontades e pensamentos humanos. Sua mente está no limite da
insanidade por conta de sua obsessão pela luta invisível entre as forças do bem
e do mal, que geralmente resulta em pesadas seções de auto-flagelação, ou ainda
no confronto com o seu superior eclesiástico. Apesar de todas as adversidades,
ele cumpre sua missão neste mundo que o redime para a vida eterna tornando-se
um Santo.
Comentários: O diabo existe? Existe, assegura-nos Georges
Bernanos. E, procurando imitar Deus, assume mil caras para seduzir as almas e
arrebatá-las para o fogo do inferno. Contra ele se insurge o jovem abade
Donissan, simpático cura de província, olhado com desprezo por seus confrades
refinados. Um encontro decisivo com Satã muda por completo a vida desse homem
humilde que, incansavelmente, se põe a combater todas as formas do Mal.
Bernanos, um dos grandes escritores católicos do
século XX, todavia a fé na Igreja não o impediu de atacar violentamente o clero
comodista que prefere rezar pela salvação das almas em salões forrados de
veludo e cetim, a pôr o pé na estrada e enfrentar Satã e suas mil faces
enganosas, onde que apareçam. Com um estilo em que se fundem à perfeição as
vertentes realista e visionária, o romancista pinta com pungente emoção o drama
do abade Donissan, que chega a abrir mão da própria salvação pessoal para
enfrentar o eterno inimigo.
Mensagem
principal da obra: É preciso agir com
sinceridade; é preciso ter coragem para enfrentar Satã e sua astúcia; é preciso
renunciar até a própria salvação individual em benefício das almas que lhe
foram confiadas. Esta é, diz Bernanos, a verdadeira missão do sacerdote neste
mundo, a única que o redime para a vida eterna.
O autor: Nascido em Paris a 20 de fevereiro de 1888, Georges
Bernanos estreou na literatura em 1922, com o romance “Madame Dargent”. A partir do sucesso de “Sob o Sol de Satã” (1926), abandonou o emprego de advogado e passou
a viver unicamente de seus livros e artigos. Em 1934, atormentado por
dificuldades financeiras, transferiu-se com a mulher e os seis filhos para a
Espanha. Lá escreveu “Diário de um Pároco
de Aldeia” (1936), considerada por alguns críticos, sua obra-prima. Em
1937, voltou à França, mas não suportou a difusão do espírito totalitarista na
Europa; partiu para o Paraguai e, depois, para o Brasil. Terminada a Segunda
Guerra Mundial, retornou a seu país e passou a escrever verdadeiros libelos
contra a IV República, a tecnocracia, as novas formas de totalitarismo. No
inverno de 1947-48 encontrava-se na Tunísia, onde elaborou a peça “Diálogos das Carmelitas” (1949). Um
agravamento de seu mal hepático obrigou-o a transferir-se para Paris, onde
morreu no dia 5 de julho de 1948.
Assunto: Literatura Nacional – Teoria e
Crítica Cultural
Editora: Record
Edição: 1ª
Ano: 2015
Páginas: 630 Nota:Neste post você encontrará dois vídeos sendo uma entrevista do autor com Nivaldo Cordeiro e no final do texto o vídeo de lançamento do livro com apresentação do renomado escritor Rodrigo Gurgel.
Sinopse: Em "A poeira da glória", Martim Vasques da Cunha
desmonta as teses sustentadas pela repetição da crítica, rechaça o estilo que
falseia a sensibilidade moral e recoloca as idéias no lugar ao apontar como e
quando a ideologia política envenenou a imaginação artística. O ensaísta mostra
em detalhes como o país foi brutalizado pela paranóia e mistificação a respeito
de si mesmo, de tal maneira que se transformou em um grande "Carandiru
intelectual", o paraíso distópico onde a realidade brasileira gira em
falso.
Comentário: Este livro não passará imune à
sua percepção. Na contramão da análise convencional da literatura brasileira, o
escritor Martim Vasques da Cunha ousa escrever o que até mesmo o politicamente
incorreto considerou imprudente: ele desmonta as teses sustentadas pela
repetição da crítica, rechaça o estilo que falseia a sensibilidade moral e
recoloca as idéias no lugar ao apostar como e quando a ideologia política
envenenou a imaginação artística.
Para concluir o livro Martim
atravessou o seu estilo interior e, como poucos de sua geração, sentiu na pele
que, acima de tudo, escrever uma obra é também arriscar amizades e desafiar a
maioria das pessoas que querem manter o seu status
quo, seja do lado da direita ou da esquerda.
Dono de um texto que convence o
leitor por nocaute de argumentos, o ensaísta mostra em detalhes como o país foi
brutalizado pela paranóia e mistificação a respeito de si mesmo, de tal maneira
que se transformou em um grande “Carandiru intelectual”, o paraíso distópico
onde a realidade brasileira gira em falso. (Fábio
S. Cardoso)
DO PREFÁCIO:
A poeira da glória, de Martim Vasques da Cunha, não é um
livro sobre literatura que se encerra nos limites teóricos de seu objeto. É um
livro que expande a própria visão e a análise substantiva desde os fundamentos
íntimos e ideológicos dos escritores, aqueles elementos que alicerçam e ajudam
a explicar as suas obras. Este é um ensaio de crítica cultural que, ao partir
de uma espécie de investigação arqueológica e antropológica da literatura
brasileira, tenta mostrar, no espírito dos livros, aquilo que estava oculto sob
a poeira da glória dos seus autores. Está aqui, portanto, a sua originalidade,
ao redescobrir os elementos de virtude humana que não estão mais evidentes e
explícitos na literatura, porque se degeneraram ou se perderam. Ao contrário de
livros que se confinam em seus próprios objetos de estudos, cuja delimitação do
escopo acaba por reduzir o alcance da análise, neste Martim elaborou uma obra
que se amplia junto com as reflexões externas que agrega e o raciocínio interno
que o fundamenta. Este livro é menos um estudo literário stricto sensu e mais
um ensaio sobre o ser humano em sua dimensão cultural lato sensu. Por isso,
abrange adequadamente as dimensões sociológicas e políticas com a ambição de
identificar, por meio da literatura, o mal do espírito e a degradação do
indivíduo, o problema e a tensão do Bem e do Mal, que se manifestam na compreensão e no tratamento da
realidade, na construção e na corrupção da imaginação moral, na cultura
literária e, por contaminação perversa, na literatura produzida por escritores
que também decidem se sujeitar a certas estruturas de poder. Para compreender o
drama da literatura brasileira, Martim reconstruiu uma narrativa histórica
singular, que cobre diferentes períodos e autores para mostrar a dimensão e a
profundidade do nosso drama cultural e da gradual perda de sentido. E, com a
finalidade de estabelecer balizas teóricas de orientação superior, recorreu a
um grupo seleto de escritores e intelectuais nacionais e estrangeiros, assim
também resgatando os mais elevados padrões que se diluíram ou se extinguiram em
nosso ambiente cultural devastado. Como mesmo lembra o autor em seu livro Crise
e utopia: o dilema de Thomas More, obra-chave para se entender adequadamente a
profundidade simbólica e substantiva deste livro, “se há um drama, há de se ter
um conflito e, sobretudo, um sentido”. Em A poeira da glória, Martim evidencia
a crueldade e as nuances perversas dos conflitos que ajudam a dimensionar o
drama e a relevância do sentido para a experiência viva da literatura e do
trabalho do escritor, especialmente daqueles que foram os protagonistas da ascensão
e da degradação da literatura brasileira que servia como padrão de uma estética
filha de uma ordem moral e transcendente. Porque é a hierarquia de valores, tão
cara e necessária a uma vida em comunidade, que permite a organização interna
dos indivíduos que será, no caso dos escritores, convertida em arte de alta
qualidade. E é assim que também a desordem interna e o caos moral ajudarão a
forjar espíritos confinados ao drama da existência, os futuros mensageiros
soturnos de uma literatura degradada. Em seu Crise e utopia, Martim já havia
observado que a missão do homem na terra e a responsabilidade que se impõe
diante da ordem da verdade da existência agravam o sentido do seu próprio
drama. Pois nem todos estamos dispostos a enfrentá-lo; nem todos somos “capazes
de realizar tal acontecimento”; nem todos temos “a sensibilidade para suportar
determinadas experiências”. Em face da aflição que emerge a partir do reconhecimento da
nossa responsabilidade de agir, e do inevitável julgamento de nossas ações,
podemos desenvolver uma doença interna que certamente contaminará a literatura
e a percepção do homem em relação e a si mesmo e na vida em comunidade. Por
isso é incompleta qualquer análise literária sem um exame da imaginação moral
que fundamenta a construção de uma ordem interna e a preservação de uma cultura
virtuosa que seja o seu espelho. Se, como escreveu o poeta W. H. Auden, “as
palavras de um morto modificam-se nas entranhas dos vivos”, é possível entender
por qual razão os revolucionários, segundo Edmund Burke, tentam esgarçar “toda
a roupagem decente da vida” cujas ideias dela decorrentes sejam fornecidas pelo
“guarda-roupa da imaginação moral”. A partir da metáfora criada por Burke,
Russell Kirk definiu a imaginação moral como sendo aquilo que permite
“discernir acerca do que a pessoa humana pode ser, apreendendo, por alegorias,
a correta ordem da alma e a justa ordem da sociedade, diferenciando o
verdadeiro e o falso, o bem e o mal, o belo e o feio, além de oferecer uma
correta visão da lei natural e da natureza humana”. Considerando que a
imaginação moral “aspira à apreensão da ordem correta na alma e da ordem
correta na comunidade política”, Kirk concorda com Burke que “as letras e a
erudição ficam ocas, se esvaziadas da imaginação moral”.6 Se as obras
literárias podem ser usadas como instrumentos da degradação provocada pela
desordem da alma e da sociedade, também são valioso escudo do indivíduo contra
as tiranias culturais e políticas que vilipendiam e escravizam o espírito e que
pretendem converter as pessoas em servos voluntários. A literatura, e não só a
poesia, como defendeu Ungaretti, permite a restauração da integridade, da
autonomia e da dignidade. Nesse sentido, explica-se a preocupação de Martim com
a liberdade interior, “a única liberdade que nos protege dos ataques de um país
tomado pelo totalitarismo cultural”. É, de fato, a espécie mais difícil de
liberdade porque, se é verdade que pode ser condicionada ou moldada segundo
intervenções externas que criam um hábito serviçal, sua
existência e preservação
dependem quase exclusivamente da decisão individual de não ser servil, mesmo
sob um ambiente político e cultural totalitário. Como diz Martim, essa
liberdade “é algo a ser conquistado a custo de uma disciplina interior,
harmonizada justamente com a consciência correta”, e que, por isso, não pode
“ser confundida de forma alguma com a liberdade exterior, que (...) depende de
uma correta manutenção das instituições políticas que devem proteger as
liberdades individuais (...)”. Martim vê a ruína da literatura brasileira ao
longo da história como a impecável consequência do aviltamento das virtudes e
dos princípios e da quebra da hierarquia que orientava os homens, não só os
escritores, como uma bússola capaz de preservar “aquele ‘fundo insubornável do
ser’, que nenhum governo pode invadir sob qualquer permissão” — semelhante à
casa de um inglês, o castelo cuja entrada sem convite era vedada inclusive aos
reis. Sendo a liberdade interior “a base de tudo o que se construiu no que hoje
chamaríamos de ‘magnífica estrutura do mundo moral’”, a sua degeneração faz
ruir as bases mais sólidas. É extraordinário que este A poeira da glória
estabeleça um diálogo íntimo com o meu Pare de acreditar no governo: por que os
brasileiros não confiam nos políticos e amam o Estado. Se o meu livro tem como
estrutura substantiva a dimensão cultural ao tratar de política, o de Martim
utiliza a dimensão política para aprofundar sua análise sobre a cultura. São,
portanto, livros que se complementam extraordinariamente porque mostram,
juntos, como a degradação política e literária foi o resultado de uma
degradação cultural, e também como, segundo o alerta feito por Michael Oakeshott,
o quietismo político-cultural preserva “a mesma armadilha de quem quer ver o
mundo como um palco de teatro”, sendo também responsável pelo estado de coisas
aquele que “decide observar a confusão do mundo como um espectador
desinteressado”. A maneira arguta e elaborada com que Martim forjou sua
perspectiva crítica sobre os autores e suas obras não é um imperativo para
endossar as suas posições. Entretanto, contrapô-las exige não apenas uma
amplitude intelectual, mas uma abertura plena para a grande conversação que ele
estabelece neste livro com o leitor inteligente. É enriquecedor, por exemplo, a forma como desloca
o debate para dimensões inexploradas, seja quando ataca a dissimulação de
Machado de Assis ou recupera “a força arrasadora da personalidade” do padre
Antônio Vieira, cuja “coragem era expressa com a aflição do homem que ainda tem
algum contato com a realidade concreta”. Mais do que expor um conhecimento
profuso e vivo sobre a história da literatura e a produção literária, Martim
revela sua brilhante intuição sobre o homem e sobre a sua atuação substantiva
na cultura. E, mesmo que o foco seja a literatura produzida no Brasil,
felizmente não se furta, num texto primoroso, a convidar escritores e intelectuais
estrangeiros para esse grande diálogo sobre a cultura brasileira. Ele analisa a
sensibilidade e o caráter nacional investigando a voz daqueles considerados os
narradores da alma brasileira e que, de certa forma, são os nossos intérpretes.
Mais do que uma história inesperada da literatura, Martim apresenta o grande
conflito entre o Bem e o Mal, evidenciando as dimensões da Verdade e do Belo
sem as quais inexiste uma experiência individual virtuosa na prática concreta
da vida em sociedade a ser narrada pelas obras literárias. Sem os padrões
éticos e estéticos que lhe conferem uma natureza única, a literatura é
esvaziada de sentido. Este A poeira da glória é um grande contributo à
reparação da literatura a partir da necessária restauração do brasileiro e da
nossa própria cultura.
Sobre
o autor: Martim
Vasques da Cunha é escritor, jornalista, doutor em Ética e Filosofia Política
pela Universidade de São Paulo, colaborador do jornal Rascunho e autor do livro Crise
e utopia: o dilema de Thomas More(Vide
Editorial, 2012)
